GARANCE DORÉ E A GAP

E OUTRAS CURIOSIDADES

Garance Doré, é a versão francesa
do "The Sartorialista"
- blog famosérrimo de Scott Schuman,
na verdade, esse, seu namorado.

Bom, para não ficar confuso estamos falando
primeiro e também de blogs.
O que eles tem em comum?

O "The Sartorialist" já é um clássico.
Schuman fotografa pessoas pelo mundo afora
e posta moda no estilo street.
É muuuuito interessante.
(conferir:
http://www.thesartorialist.blogspot.com/).

Sua namorada (e fã), demoiselle Doré,
também ficou famosa com seu espaço-web,
blog desde 2006, desenvolvido na mesma linha
(http://www.garancedore.fr/)
- mas muito particular. Ele é toda meiga,
e irrefutavelmente forte.

Pois Garance que primeiramente é ilustradora,
- desenhos bááárbaros!!
convence também por isso.

é de dar inveja! ela tem um desenho leve, uma linha!!!
é tão expressiva e tudo parece tão simples...

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olha que graça!

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E também por isso,
foi convidada para os 40 anos da Gap:
"1969 GAP".

Suas ilustrações serão impressas em t-shirts.
As mesmas serão comercializadas
como produto especial e limitado.
É um novo conceito trabalhado pela Gap,
fundamentado numa linha mais exclusiva.

Haverá participação também de
outros artistas e designers
- referências contemporâneas.

Doré foi convidada ainda
para fazer uma exposição do seu trabalho
na Gap de Londres, em Carnaby Street.
Mas o lançamento de suas camisetas
(como os demais produtos
que cobrem essse conceito Gap)
acontecerá em setembro, em Londres.

Garance à direita, fotografada por Shuman,
em postagem recente, assim descrita:
"On the Street....Garance Doré in Full Summer Beauty,
Paris".

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COMPLEXO MASTER

As santinhas estão festejando a chegada de
um novo espaço cultural em Porto Alegre
Chama-se Complexo Master e é uma iniciativa
do jovem empresário Emiliano Poglia,
de apenas 28 anos que já vem revelando
seus dotes administrativos pela direção
da badalada casa noturna da capital, Oito e Meio.

O legal é que o espaço tem uma proposta nova.
É um mix de apelos para produção e divulgação da cultura.
Começando pelo estúdio de gravação de som
e ensaios musicais
-onde recaiu a atenção maior do investidor,
ficando o estúdio situado entre
os cinco melhores do Estado.
Fita Tape é o nome da galeria de arte - chick, né?
Tem um pub cheio de estilo
e um lounge que abrigará eventos culturais.

Da Fita Tape, sob a curadoria do respeitável
Lucas Ribeiro - de amplo e precioso currículo,
escuta-se que a intenção é manter
um espírito de inovação e abrangência.
Na mostra de abertura, chamada Noz na Fita,
serão exibidos desenhos, fotos, pinturas e gravuras
de artistas do Rio, São Paulo, Fortaleza e Curitiba.

Para a abertura ainda
espera-se pelo show especial da Pata de Elefante.
O complexo Master fica num casarão
na Venâncio Aires,
no boêmio bairro de Porto Alegre,
Cidade Baixa.

A criação visual de todo o...

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o complexo Complexo é obra do
artista Emerson Pingarilho

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O local estará aberto ao público
a partir do dia 22 de Agosto.

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LOOK DA SEMANA

BLUSA E CASACO - UMA SÓ PEÇA

Essa semana estamos mostrando
uma blusa que se transforma em casaco
bastando um pequeno truque -
veremos na sequência das fotos.
Serão três looks contextualizando uma peça central
no tempo e espaço, para usá-la adequadamente,
nesse momento que pede a criatividade da mulher.

Abaixo, a blusa aparece como casaco,
e temos um visual jovem:
a regata - também da Santa, saia Alberto Bianni,
meias Lupo e sapatilhas All Star.
É para o dia e para sapecar por aí.

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No segundo look, o conjunto é para a noite.
Chick o visual - para continuar aprontando...
a peça em foco agora se transforma numa blusa
- tecido jackuard com corte romântico.
O casaco de pele é Renner, a calça da Fórum
e scarpin, Dutti.

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E bastou tirar o casaco de pele
para termos o terceiro visual:
blusa jackuard Santa Patrícia,
calça, Fórum e scarpin da Dutti
vestem para o trabalho - algo mais informal.

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Três dicas com uma peça chave. Bem vestida e bonita.
A blusa serve também para as gordinhas
por ser mais longa disfarça um quadril avantajado.

Aceitamos pedidos pelo blog de forma individual.

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LOOK DA SEMANA

"TRÊS EM UM"

SANTA PATRÍCIA pretende postar looks de moda
de sua criação, semanalmente.
A intenção é dar dicas ao nosso público de como,
quando, onde usar determinada peça.

Escutando frequentemente perguntas tais como:
Posso usar, tenho 35? ou, Em que ocasião?
Que tal essa saia com um tênis?
E assim por diante.

Nós decidimos:
"por que então não conversar aqui?"
Essa semana nós trouxemos um vestido da SANTA,
chamado de "3 EM 1" -
pelo simples motivo de que se tem
três peças a partir de uma só
(e conforme usado, se transforma em 4).

Com vocês:

Vestido "3 Em 1". A linha da cintura é marcada
pela malha firme, como também
pelo zíper em tom ressaltante.
O look mais pontualmente saia/meia preta (Lupo)
é contrastante e fixa uma composição muuito atual.
O sapato é Arezzo.

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No detalhe se entende que o zíper separa a saia da blusa.
Pode-se usar também ambas,
mas separadas na cintura sem
estabelecer a conexão zíper
(4 Em 1).

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Aqui, compondo somente com a saia do vestido,
temos um visual bailarina moderna.
O colete é Renner; a regata, Taura; Sapatilha, Zara.

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O visual foi construído para a noite,
com a legging em skin Santa Patrícia, super sexy.
Regata, Taura; sob blusa da Santa 3 Em 1,
e Anabela verniz Arezzo.

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Até o próximo "LOOK DA SEMANA"
E SE TIVER ALGUMA DÚVIDA, COMENTE.

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O ROMANCE ENTRE MODA E ARQUITETURA

A história de amor entre a
arquitetura e a moda já é antiga
- aliás, vamos concordar, a arquitetura
é uma amante eclética, heterodoxa.
Ela já foi para o leito com outras artes
- e isso é antiquíssimo - como por exemplo,
com a pintura, com a escultura.
Romances que pegaram fogo até...
não terminou ainda (mas já viveu seu auge).
Com a moda estamos colocando
em palavras já há algum tempo.
Não que agora é maior o flerte,
mas a onda é grande.
Vamos bisbilhotar para ver os caminhos da
namoradeira:
A Tiffany's, por exemplo, na sua linha prata
exibiu modelos audaciosos (e não só pelo metal -
que vem tentando ser elevado à altura de seus irmãos).

Bracelete Tiffany's, by Elsa Peretti,
com formas sinuosas em escada.

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No vestuário duas assinaturas num modelo,
sendo que uma pela fonte de inspiração, está pegando.
Alguns exemplos, a brasileira, Glória Coelho,
colocada entre as dez melhores,
de uma lista privilegiada de especializados,
desfilou sua coleção de Verão 2010,
com vários modelos com referências arquitetônicas.

O vestido by Glória Coelho tem inspiração...

... no Prédio que abriga o Guggenheim, em Bilbao
(cidade portuária basca).
Todo o prédio lembra escamas de peixe
- significativo? - na forma de barcos.

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Carlos Miele desfilou sua coleção Inverno 2010,
em New York sob a inspiração da arquitetura paulista
e no artista conceitual Sol LeWitt.

Lindoo!

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Gustavo Lins, mineiro, convidado a participar
da semana da alta-costura em Paris, apresentou
sua coleção Inverno 2010, na galeria Nathelie Obadia.
O que nos interressou
na entrevista de Lins,
é a sua identificação em construir peças
do vestuário feminino estruturadas,
numa associação claríssima à arquitetura.

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A nossa estilista,
Patrícia Beckmann,
no seu trabalho de conclusão de Curso,
em 2001 (ainda com os pés na faculdade),
inspirou-se na obra
do premiado arquiteto espanhol,
Santiago Calatrava,
para desenvolver sua coleção.

A peça top foi um vestido
desenvolvido em malha
- pois esse era o material disponibilizado -
transformada num look de alta-costura,
pela sua modelagem e costuras exemplares
e seu visual sofisticado.
Num paralelo à obra de Santiago (postada abaixo),
das linhas do L'Hemisféric, a Patríca usou nenrvuras no
corpete; linhas fortes da modelagem casados com a graciosidade
do final do visual, numa referência à estrutura também
forte do prédio inserida numa trama graciosa; além da
forma ovalada sendo traduzida pela saia e cauda.

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L'Hemisféric, Ciudad de Las Artes y Las Ciencias,
Valentia, Esp. Santiago Calatrava

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BAMBI NA CAMPANHA DE STELLA MCCARTNEY

Com um pensamento ecológico - nenhum material
de origem animal em sua coleção -
associado a uma conotação lúdica,
com a presença deles: Bambi e seus amiguinhos,
o que além ratificará o amor de Stella McCartney
pela natureza, a campanha da famosa estilista inglesa,
estará nas revistas internaicionais a partir de Setembro
com o material da Primavera/Verão 2010.
E também, segundo McCartney, com o objetivo de
traçar um paralelo de contraste entre suas peças de teor
um tanto selvagem com a personalidade inocente
das personagens animadas de Disney.

A modelo Sigrid Agren e BAMBI

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A modelo, francesa Sigrid Agren,
nascida na Martinica, foi clicada na
floresta de Worcestershire
por Ryan McGinley e as imagens de Bambi
e sua sapeca turminha foram
acrescentadas digitalmente em estudio.

A turma do barulho do BAMBI
começando por, Thumper, o coelho (e assanhado:
ao lado de Sigrid), Owl, a coruja e
Flower, o gambá, que também participam da campanha

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MADELEINE VIONNET INFLUÊNCIA HOMENAGEADA

Contemporânea de Coco Chanel, alguns poucos anos
mais velha do que a mesma, Madeleine Vionnet
(1876-1975) foi apontada como a pessoa do
mundo fashion que mais contribuiu em
termos técnicos à alta-costura.



Um dos grandes exemplos de suas
criações foi o corte enviesado,
"bias cut", isto é, o corte que
realiza-se de viés em relação ao
eixo do tecido. Modelava
(moulage: criação sua) sobre
uma boneca de madeira, com 80
centímetros de altura,
de corpo almofadado: pronto
para receber alfinetes,
coadjuvantes na escultura da
peça. Para só depois
criar a peça em tamanho humano.
Lembrando que um tecido -
algo plano - é transformado
numa peça adequada para se ajustar à dimensão
do nosso corpo, massa espacial.

A roupa é uma escultura. (Ela era chamada de
arquiteta - não à toa). Para construí-la precisa-se
modelá-la. É básico mas por ser um
conhecimento tão absorvido culturalmente,
que se esqueceu da complexidade desse pseudo simples.
Outro item relacionado ao "bias cut", a quantidade
na metragem horizontal que se despende
para um corte desse tipo é enorme, ela encomendava
seus tecidos com dois metros de largura -
onde um dos padrões da área é de 1,40m.

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Madeleine modelou também no plano. Era uma expert.
Outra marca sua foi o drapeado - inspiração no
vestuário grego. Buscava a limpeza na confecção de
uma peça, ao ponto de usar nós estilizados em lugares
estratégicos ou bordados com a finalidade de evitar
a costura. Em muitas de suas peças a mesma era cortada
de modo a receber uma só costura lateral.

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A pobre menina francesa iniciou sua carreira aos
11 anos como aprendiz de corte e costura. Trabalhou
duro e passou por nomes de peso da época como
Kate O’Reilly, Callot Soeurs e Doucet.
Somente em 1912 conseguiu abrir sua própria maison.
Vestiu stars hollywoodianas como Marlene Dietrich,
Katharine Hepburn e Greta Garbo.

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Pois está acontecendo em Paris, no Musée des Arts
Décoratifs, uma mostra que homenageia essa grande
estilista e irá até 31 de Janeiro de 2010. Uma centena
de vestidos, setecentos e cincoenta desenhos de padrões
e cerca de setenta e poucos álbuns fotográficos.
Sua contribuição é tão profunda que a alta costura
ainda sofre influência do seu trabalho, entre nomes
conhecidos temos Gaultier, Galliano e Lagerfeld.

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